11 сентября спектакль Могилевского театра «Тристан и Изольда» (Сергей Ковалев, реж. Олег Жюгжда) вернулся с фестиваля «Реальный театр», проходящего в Екатеринбурге. Впечатлениями об участии в одном из крупнейших театральных фестивалей России поделились директор театра Андрей Новиков и актер, режиссер и художественный руководитель Международного молодежного театрального форума «M.@rt.контакт» Владимир Петрович, исполнитель роли короля Марко в этом спектакле.
Андрей Новиков:
В этом году фестиваль «Реальный театр» был юбилейным, 10-ым. Он ценен тем, что там собирается очень мощная критика. И каждый спектакль они разбирают по косточкам. Там нет мест: первое, второе, третье… там есть рабочая атмосфера, что очень важно, и есть разборы – профессиональная критика разбирает спектакли.
Спектакли, которые мы успели увидеть, запомнились все. Ведь это лучшие, отборные спектакли со всей России за последние два года, случайных там нет. На этом фестивале мы были скорее приглашенными гостями, нежели участниками. Ведь фестиваль российский, а мы были там как гости по программе сотрудничества с Екатеринбургом, городом-побратимом Могилева. Но фестиваль уже постепенно приобретает статус международного, в этом году был представлен проект с участием французов (екатеринбургский ТЮЗ, режиссер Франсуа Рансийяк, спектакль «Мы, герои» Жана-Люка Ларгаса).
В целом, наш «Тристан и Изольда» получил очень хорошие отзывы и отклики. И зритель очень хорошо принимал спектакль.
Владимир Петрович:
Владимир Алексеевич, расскажите о ваших впечатлениях о фестивале «Реальный театр»…
- Ну, это, во-первых, новые театры. Точнее, это они для нас новые, а для российского театрального пространства они уже давно известные. Во-вторых, это новые актеры, молодые и талантливые, подающие большие надежды…
Открывал фестиваль Кама Гинкас «Нелепой поэмкой» (Московский ТЮЗ). Это мощный спектакль, сложный для среднестатистического зрителя. Это серьезная тема, это — Достоевский. Актерская работа была проделана очень серьезная, поэтому спектакль пробивает.
У Ярославского театра была интересная постановка: приходят разводиться супружеские пары, и у каждой пары — своя история, своя новеллка такая. Для этого театра, академического, старейшего в России, это был шаг в другую сторону, то есть такие вещи они делать не привыкли. Просто пришел новый режиссер, и актеры за ним пошли. Это, конечно, всегда интересно. Труппа молодая, очень перспективная.
Нижегородский ТЮЗ не приехал с «Королем Лир». Бастуют они — театру навязывают нового худрука, причем навязывают силой и оказывают давление. Чем все закончилось, и закончилось ли, я не знаю.
(На http://www.openspace.ru/news/details/11963 по этому поводу есть такое высказывание (даже не высказывание — призыв!) Андрея Львовича Пронина, театрального обозревателя "Коммерсант-СПб" и "Афиша-СПб":
«Спектакль Нижегородского ТЮЗа "Король Лир" могут не увидеть зрители "Реального театра", если в чудовищную ситуацию, сложившуюся в Нижнем Новгороде, не вмешаются московские власти и нижегородский губернатор Шанцев. Уважаемый Валерий Павлинович, умоляю Вас, остановите творящийся беспредел, проявите себя чиновником современным и культурным, неравнодушным и справедливым. Когда часть труппы голодает, а еще одна часть ее поддерживает, это не шутки, это беспрецедентно. Перед нами не хулиганы, не экстремисты, не политические авантюристы, это - актеры; и среди них есть известные за пределами Нижнего Новгорода.
http://community.livejournal.com/tyz_golodovka/ Их требование согласовать назначение нового худрука с ними, с главным режиссером Владимиром Золотарем не содержит в себе ничего наглого, ничего чрезмерного: наглым и чрезмерным можно назвать лишь выдвижение на пост худрука Виктора Симакина, уже дважды возглавлявшего этот театр и дважды покидавшего его. Такого не бывает и не может быть: такую троицу Бог не любит. Умоляю, послушайте актеров, поговорите с ними, нельзя, чтобы в мирное время голодали люди. Нельзя, чтобы с городской интеллигенцией власти разговаривали посредством милиции. Пусть в городе живет свободный и яркий театр. А с той зарплатой, которую актеры получают, они и так не очень сыты...
Тех, кто согласен, призываю подписаться ниже. Рассусоливать некогда - дорог каждый час».
Далее стоит его подпись и подписи других известных в театральной среде людей. Если интересует эта тема — воспользуйтесь ссылками.)
Так, далее был Рыбкин. Рыбкин… (просматривает программку фестиваля). Честно говоря, после первого акта мы ушли, но потом пожалели, потому что узнали, что второй акт был лучше. В принципе, так как «папа» этого фестиваля — Олег Лоевский, то плохого спектакля быть не могло. У актеров просто не хватило запала.
Этим мы, кстати, оправдываем и себя. Мы играли в 8 утра, следовательно, встали часов в пять. И организм, как бы ты его нивзвинчивал, в это время, естественно, спит. Поэтому спектакль наш получился тяжеловат. Критика, конечно, обратила на это внимание. Но к нам потом подходил Лоевский, говорил, что спектакль ему понравился. И это несмотря на то, что существовал языковой барьер (спектакль идет на белорусском языке). Мы играли как-то в одном городе, в самом центре России, там он как-то легче прошел. А здесь очень долго расшифровывали, расшифровывали… Например, места, которые у нас проходят легко, там обдумывали, пытались понять. То есть их сознание осталось еще там, на непонятном месте, а мы уже дальше пошли.
Хорошими были все спектакли, которые мы успели посмотреть, но меня особенно зацепили два. Один — это спектакль Николая Коляды. Это человек просто уникальный, его можно не понимать и не принимать, но это — марка. Коляда участвовал в фестивале с кукольным спектаклем, хотя он и не кукольник, он просто ищет себя, экспериментирует. Это спектакль по Гоголевской «Шинели» в своеобразной интерпретации. Называется он «Башмачкин», и написал его Олег Богаев. Если все будет хорошо, мы пригласим Коляду на наш фестиваль («M.@rt.контакт»).
Что особенно пробило, так это «Записки провинциального врача» (молодежный центр «Миг» из Петербурга). Декораций нет вообще! Только сцена. Они показывали еще «Галка Моталко». Мне удалось записать оба спектакля на камеру, но когда смотришь вживую и на кассете — это, конечно, разные вещи. В обоих спектаклях поднимаются очень серьезные темы. И это еще более пробивает, если в начале тебе смешно, а в конце спектакля — жутко, причем так, что даже мурашки по коже бегут. Это, наверное, и есть момент катарсиса. «Миг» тоже к нам приедут, если, опять же повторюсь, все будет хорошо с финансированием.
Было бы очень интересным пригласить Пермский театр «У моста». Это первый театр, который нашел к Мак Донаху ключ. Все страшилки, которые только переведены на русский язык, этот театр ставил. Это вообще театр очень значимый в России.
Будет ли фестиваль «Реальный театр» каким-то образом пересекаться с нашим форумом «М.@rt.контакт»?
Вообще, следует сказать, что Екатеринбургский ТЮЗ, когда уезжал от нас (ставили на М.@rt.контакте «Человек-подушка» Мартина МакДонаха), сказали, что организация нашего фестиваля — это высший класс, организация европейского уровня. Приятная оценка. В организации "М.@rt.контакта" многое взято из «Реального театра». Не только из него, конечно, из многих фестивалей, но и из него тоже. В свое время и на фесте «Реальный театр» был мастер-класс, онлайн- проекты, драматургические симпозиумы и так далее, но сейчас это не проводится. Идет только спектакль — обсуждение, спектакль — обсуждение. Придумать фестиваль можно, но насытить его, сделать концептуальным довольно сложно. И поэтому мы присматривали то, что выгодно нам, Могилеву и белорусской театральной школе, если такая есть.
Единственное, что, выбирая спектакли для нашего фестиваля, мы вынуждены или полагаться на оценку критиков, то есть рецензию того или иного спектакля, или просматривать спектакль на видео, что, конечно не всегда правильно. То есть бывает так: смотришь по видео спектакль — ай, как-то не очень. А оказывается, что вживую, на сцене он просто класс. А бывает и наоборот: кажется, по видео все супер, а как посмотришь на сцене — не то. Для «Реального театра» Олег Лоевский выбирает спектакли так: нужно ему поехать во Францию, чтобы посмотреть спектакль — он купил билет, сел в самолет и полетел смотреть; нужно ему в Мурманск поехать — сел и поехал. В этом плане ему предоставлена полная свобода действий. У нас, конечно, такого нет и пока не предвидится.
Так что, если говорить в целом, то поездка туда - удача. Я считаю, да и не только я, этот фестиваль третьим из самых крупных и самых престижных фестивалей России. Номинаций на этом фестивале нет и не было никогда. Он интересен сам по себе тем, что со всей России — из Питера, Москвы, из других городов — собираются маститые критики и разбирают спектакль по косточкам. То есть они или укатывают режиссера в асфальт, или дают ему дорогу дальше.
В чем прелесть фестивалей, так это в том, что там мы смотрим друг на друга, чему-то учимся. А особенность «Реального театра» в том, что здесь собраны лучшие спектакли России, а значит здесь более, чем где, есть много интересного и нового.
Бонус. Краткие сведения о «РТ»:
"Реальный театр" проводится в Екатеринбурге с 1990-го, раз в два года. Это старейший российский театральный фестиваль. В нем участвуют только "свежие" спектакли, поставленные в последние два года и отражающие доминирующие тенденции театрального процесса. Между фестивалями директор "Реального театра" Олег Лоевский отсматривает "живьем" по 200-300 спектаклей, в афишу "РТ" попадает, в среднем, один из десяти. Именно с "РТ" началась "мода" на культового драматурга МакДонаха. По приметам, десятый "Реальный театр" обречен на успех: замечено, что фестиваль "складывается", если на его открытие директор ТЮЗа Янина Кадочникова надевает английскую шляпку с вуалеткой, а директор фестиваля Олег Лоевский - кирзовые сапоги. В свое время "РТ" "открыл" публике, например, Чулпан Хаматову, петербуржцев Хабенского, Трухина и Пореченкова (www.rg.ru/news.html).
Подробнее об этом фестивале вы можете узнать на сайте http://www.tuz.nnover.ru
Фото Евгении Алефиренко
Анжелика Зайцева, Алена Сухан
