Интервью: «Тарелкин». Ищите смысл между строк…

Режиссёр Саулюс Варнас
(Вильнюс 2010.02.17.)

Образование
1966-1972 Каунаский Политехнический Институт – диплом инженера промышленного и гражданского строительства
1967-1970гг. Окончил актёрскую студию Ю.Мильтиниса в Паневежском театре драмы
1973-1977гг. ЛГИТМиК (Aкадемия искусств – Санкт Петербург) режиссура драмы – класс проф.А.А.Музиля - диплом с отличием
1974-1975гг. вечерние двухгодичные высшие курсы переводчиков с немецкого языка, Ленинград - диплом с отличием
1993г. сертификат - международная программа в театрах США
1994г. сертификат – международные летниие курсы в Амстердаме – менеджмент Eвропейского театра
1995г. сертификат - международные курсы в Вене – организация международных фестивалей

Трудовая деятельность
1970-1973 актёр в Паневежском театре драмы им.Ю.Мильтиниса (Литва)
1978-1980 режиссёр театра драмы г.Шяуляй (Литва)
1980-1990 главный режиссёр театра драмы г.Шяуляй (Литва)
1990-1996 режиссёр и руководитель театрa драмы им.Ю.Мильтиниса г.Паневежис (Литва)
1990-1992 вицемэр г. Паневежис (Литва)
1996-2000 директор русского театра драмы г.Вильнюс (Литва)
1997, 1998, 2008 государственная стипендия
С 2000г.участвовал в разных проектах – ставил в Пятом театре Омск (Россия), в Дайлес театре Рига (Латвия), в Академическом театре драмы Екатеринбург (Россия), в "Мяно фортас" (театр Е.Некрощюса) Вильнюс (Литва), Театр драмы Юозаса Мильтиниса Паневежис (Литва), на материале “Жажда и голод” Е.Ионеско проводил мастер класс для актёров и режиссёров в Лондоне (Англия), Мастер класс проводил также в Вильнюсе, Львове, Могилёве, Кишинёве.

Спектакли:
И Бергман ”Земляничная поляна”, Дж. Байрон ”Кайн”, М. Булгаков ”Мастер и Маргарита”, Сухово-Кобылин ”Смерть Тарелкина”, В. Маяковского ”Клоп”, М. Горький ”Дети солнца”, Ф. Достоевский ”Идиот”, Э. Радзинский ”Лунин, или Смерть Жака”, Ст. Виткевич.”В малом поместье”, С. Мрожек ”Портрет”, В. Мысливский ”Дерево”, Ф. Кафка ”Процес”, М. Колтес ”Возвращение в пустыню”, А. Стриндберг ”Игра снов”, С. Мысливский ”Дерево”, Г. Ибсен ”Женщина с моря”, Л. Толстой «Крейшерова соната» и др.

Государственная стипендия
1993, 1994, 2008, 2010

Награды:
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Лунин, или Смерть Жака» (Э.Радзинского) – Национальный фестиваль в Каунасе, Литва (Министерство культуры)
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Войцек» (Г.Бюхнера) – на фестивале Немецкая драматургия на сцене – Москва, Россия.
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Фаянсовый гном» (из «Карлик в летнем саду» Д.Попеску) – на фестивале Румынская драматургия на сцене – Москва, Россия.
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Дом» (Егле )Г.Марецкайте – Современная национальная драматургия Шяуляй, Литва (Министерство культуры)
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Дерево» (В.Мысливский) – на фестивале Польская драматургия на сцене – Москва, Россия.
- Награда за спектакль «Процесс» (Ф.Кафка) – Львов, Украина – Национальный фестиваль в Каунасе, Литва (Министерство культуры)
- Диплом лауреата и награда за режиссуру спектакля «Собор» (Ю.Марцикявичюс) – Фестиваль национальной драматургии в Шяуляй, Литва (Министерство культуры)
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Кайн» (Дж.Г.Байрон) – Литва (Министерство культуры)
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля Женщина моря (Г.Ибсен) – Фестиваль в Каунасе, Литва.
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Клоп» (В.Маяковский) – Вильнюс, Литва (Министерство культуры)
- Диплом лауреата и вознаграждение за режиссуру спектакля «Идиот» (Ф.Достоевский) – Национальный фестиваль в Паневежисе, Литва (Министерство культуры)
- etc

«Тарелкин». Ищите смысл между строк…
18, 19 марта в драматическом театре состоится премьера спектакля по пьесе А.В. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». Работает над спектаклем известный литовский режиссер Саулюс Варнас. «Тарелкин» - сатирический фарс, гротескный и фантасмагорический. Он будет представлять Могилевский театр драмы на юбилейном V Международном молодежном театральном форуме «M.@rt.контакт». Знакомимся поближе с режиссером и беседуем о работе над спектаклем…

- Каким был ваш путь в профессии?
- Первой профессиональной театральной школой для меня стала актерская студия в знаменитом Паневежском театре драмы. Вел ее руководитель этого театра Йозас Мильтинис (Juozas Miltinis) – один из лучших режиссеров и педагогов Литвы. И думаю, я не преувеличу, если скажу, что и всего тогдашнего Советского Союза. Окончив обучение в этой студии, я был принят на работу в театр. Но с таким образованием за плечами в армию все-таки забирали. Поэтому-то я одновременно учился в Политехническом институте на кафедре гражданского и промышленного строительства. Моей специализацией было проектирование. Архитектура привлекает меня и по сей день. Данное образование развивает пространственное мышление, без которого просто немыслима работа режиссера…Я весьма благодарен своему первому учителю за строгость и высокие требования, которые предъявлялись к нам с его стороны. Конечно, мы многому учились у действующих актеров театра. Многие из них на тот период времени уже стали звездами: Д. Банионис (D. Banionis), А.Масиулис (A. Masiulis), Г.Карка (G. Karka), Б. Бабкаускас (B. Babkauskas), С.Петронатис (S. Petronatis), Е. Шульгаите (E. Shulgaite), Р.Зданавичуте (R. Zdanavichiute), В.Бледис (V. Bledis). Помимо работы в театре они много снимались в кино. Мильтинис заразил нас одной неизлечимой болезнью – жаждой знаний. А ведь эта болезнь неизлечима. Мильтинис при всем его таланте педагога был очень жесток. Сейчас я могу оправдать эту жестокость, но тогда она казалась мне непозволительной. Поэтому я сказал себе, что хочу создать такой театр, где не будет места чувству страха. Окончив политехнический институт, я поехал поступать на режиссуру в Ленинградский государственный театральный институт (класс профессора А.А.Музиля). Первая же попытка оказалась удачной. Так все и началось.

- Ваш послужной список впечатляет. Как и список наград, полученных на всевозможных театральных фестивалях… Вероятно, и знакомство с Могилевским театром драмы произошло благодаря тому, что вы активно принимаете участие в фестивальном движении… Как же это произошло?
- С директором могилевского театра Андреем Новиковым мы познакомились на одном из театральных фестивалей в Литве несколько лет тому назад. На этот фестиваль я был приглашен провести международный мастер-класс (постановка одной из пьес Ионеско). На суд зрителя мы должны были представить результат нашей работы за неделю. Мне уже приходилось работать над этим материалом в Лондоне. То, что мы показали, заинтересовало Андрея Федоровича. И он пригласил меня провести мастер-класс в вашем театре на театральном фестивале «M.@rt.контакт». Так все и вышло. Я провел этот мастер-класс, и мы обсудили с Андреем Новиковым возможности дальнейшего сотрудничества. И сейчас мы работаем над спектаклем по пьесе А.В.Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». Иногда в жизни все происходит очень просто. Надеюсь, что работа окажется интересной как для нас, так и для могилевского зрителя.

-От чего зависит выбор вами пьесы для постановки?
-Театр интересен тогда, когда на сцене зритель видит не то, что есть в нашей жизни, а то, что в ней может быть. Или же что-то невозможное… Создается новый мир, который имеет право на существование. И этот мир может быть миром сновидений, где поведение актеров обуславливается логикой сна. И как ни странно, такая жизнь может быть более насыщена страстями, нежели реальная. Создаваемый нами мир тоже не без странностей. И как говорил Гоголь: «Если бы меня спросили, где же я такие картины видел, так я должен сказать, положа руку на сердце, что нигде и всюду».

-То есть нам следует ожидать появления нового мира? И что увидит зритель, когда поднимется занавес?
- В основе сценографии "Тарелкина" – пустой постамент от памятника Петру Первому. Вопрос: кого же мы поставим на этот постамент. А может, кто-то сам на него заберется? Неужели это Тарелкин? Наблюдая за тем, что происходит в нашем мире, невольно приходишь к выводу, что в скором времени памятники придется ставить именно таким как Тарелкин. А если это так, то что же ожидает человечество в будущем? Куда же мы катимся, не осознавая ответственности за то, что творим? Почему так много неграмотных или малограмотных людей, рвутся и получают доступ к политической власти? А ведь круг их интересов не выходит за пределы собственных материальных нужд. И эта тенденция уже становится мировой: обладать материальными благами важнее, нежели быть! Сценографией спектакля занимается талантливый литовский художник Мариус Некрошюс. Мариус много и успешно работает в оперных театрах Италии, в Большом театре в Москве и многих других.

- Какую задачу вы ставите перед собой и своей командой при постановке спектакля?
-В данном спектакле, к примеру, я создал четкий рисунок мизансцены спектакля. И требую его исполнения. Ведь именно мизансцена передает ту историю, которую мы и хотим рассказать зрителю в данном спектакле. Но эта чуть иная история, нежели та, которую вы прочтете у автора пьесы. Театральное искусство - самостоятельное искусство. Оно ни в коем случае не является слугой литературы, создавая своим собственным языком особый мир, который вы не сможете увидеть, читая литературное произведение. Иначе не было бы смысла ходить в театр. Зрителю должно быть интересно, что же увидел в пьесе режиссер. Ведь люди идут на разные постановки одной и той же пьесы именно для этого. И что же в итоге они видят? Совершенно разные произведения искусства. Как говорил Ионеско, просмотрев несколько постановок своих пьес: «Я не узнал своих пьес, но радовался новым произведениям искусства». Один и тот же спектакль для одних людей является произведением искусства, для других это не искусство, а для третьих он пока еще не является произведением искусства.

- Жанр спектакля определен вами как «сатирический фарс». И при этом у «Тарелкина» достаточно пессимистичный финал. Следует ли из этого, что вы сами пессимистично смотрите на жизнь?
-По природе, я оптимист. И верю, что человечество найдет в себе силы изменить мир к лучшему. Ведь главное в жизни, то чему все мы должны научиться - это любить. И если любви в нас нет, то создать что-либо гармоническое и пытаться не стоит. К примеру, в школах Японии увеличили количество часов для изучения музыки и живописи даже среди учащихся, имеющих склонности к так называемым точным наукам. И все для того, чтобы сформировать у детей чувство гармонии и красоты. Речь здесь идет именно о духовном самосовершенствовании. А театр непосредственно работает в этом направлении.

- Литовский театр известен на весь мир. В чем особенность литовской театральной школы?
-Литовский театр можно назвать режиссерским. Он создает свой самостоятельный мир. Мы более, нежели вы, интересуемся тем, что существует за пределами литературного текста. Однако не будем забывать, что все мы являемся учениками Константина Сергеевича Станиславского. Но интерпретируем его систему по-разному. Литовские режиссеры тоже очень разные. Но поиск смысла между строк – нас и объединяет. И он становится важнее самого литературного текста.

-Поделитесь, какое впечатление произвел на вас могилевский драматический театр?
- Коллектив вашего театра трудолюбивый и доброжелательный. Хочется отметить профессиональный подход к работе администрации театра, а также его технического персонала… Как за художественный уровень спектакля всегда несет ответственность режиссер, та за трудолюбие театрального коллектива отвечает директор театра. В свою очередь, Андрей Федорович сумел собрать вокруг себя людей, для которых театр - это болезнь, причем неизлечимая.

-Что пожелаете нашему театральному зрителю?
-Пожелаю, чтобы ваш театр стал для могилевчан тем местом, куда бы им хотелось приходить. Чтобы зритель с нетерпением ждал очередной театральной премьеры и с радостью приходил в театр на встречу с прекрасным.

Фото Евгении Алефиренко