Могилевский областной драматический театр продолжает радовать премьерами. 28 июля состоится премьера спектакля «Мадонна, как я устала!» по пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». Главную мужскую роль исполнит актер Петр Петрович Юрченков – известный актер театра и кино.
Он окончил актерский факультет ВГИКа. Помимо работы в кино, служит в минском Театре киноактера с момента его создания. Петр Юрченков не единожды получал специальный приз Международного кинофестиваля «Листопад». А на сегодняшний день в его творческой биографии более 30-ти ролей в известных кинофильмах, таких как «Расписание на послезавтра», «Черный замок Ольшанский», «В августе сорок четвертого», «Поводырь» и многих других.
- Петр Петрович, как получилось, что вы были приглашены на эту роль к нам в Могилев?
- Получилось все совершенно неожиданно. В конце прошлого месяца мне вдруг позвонил Андрей Эдуардович Гузий, режиссер-постановщик этого спектакля. Мы очень давно знакомы, но достаточно долго не виделись. Андрей Эдуардович сообщил мне о том, что по причине болезни актер, занятый в этой роли (Александр Пьянзин – прим. авт.) не может играть в спектакле. Ситуация была просто катастрофической. Одна из главных ролей под вопросом, а премьера уже не за горами. Вот и пришлось оперативно искать выход из сложившейся ситуации. «Только, - говорит мне Андрей Эдуардович, - материал очень сложный. Как-никак, центральная роль». У меня трубка выпала из рук, когда я услышал, что речь идет о роли Доменико в спектакле по пьесе «Филумена Мортурано». А ведь я играю эту роль уже лет десять, если не более. Он об этом не знал, как выяснилось. 2 июля я приехал в Могилев, и репетиционный период сдвинулся с мертвой точки.
- Выходит, материал для вас не нов… Но ведь вероятность того, что вам придется играть в могилевском спектакле так же, как в столичном, невелика! Отличаются ли эти спектакли?
-У него совершенно другое решение в отличие от того спектакля, в котором играю в Минске на протяжении долгого времени. От него я, честно говоря, уже устал. А здесь: тоже самое, но, как говорится, десять лет спустя. Совершенно другой коллектив, иное режиссерское решение, иная сценография спектакля. Другой театр… Наш театр киноактера камерный и очень напоминает малую сцену могилевского драматического, если только увеличить ее в несколько раз. Меня увлек новый взгляд режиссера Андрея Гузия на один и тот же материал. И самое главное, что основные мои партнерши, исполняющие в спектакле роли Филумены и Розалии, очень понравились мне как актрисы. Своеобразные и необычные. К тому же с ними достаточно легко работать. Что касается самих репетиций, то их запланировано порядка 19-ти. И на 15-е июля одиннадцать уже прошло. Кстати 8-го числа мы практически прогнали весь спектакль, хотя и «на пальцах» (улыбается). Сценографии как таковой еще не было. И мне показывали, куда следует перемещаться по сцене и где стоять. А ведь мизансцена очень многое значит в спектакле… Если говорить об актерской игре, то я всегда любил несколько необычные эксцентричные вещи с полярной, так сказать, амплитудой: когда на твоих глазах человек падает на самое дно и опять поднимается. Причем на сцене это происходит в течение нескольких секунд. Сейчас работа над спектаклем как раз на завершающей стадии. 27 числа - общественная сдача спектакля. Что ни говори, мы достаточно интенсивно работали все это время. И честно говоря, уже не хватает зрителя. Актеру он просто необходим. Ведь даже когда в зал во время репетиции заходит кто-нибудь из работников театра, костюмер или гример, это сразу подстегивает, заводит. Будь наоборот, что это тогда за профессия? И зачем тогда нужна сцена, если есть зеркало или собственная кухня?
- Обратим внимание на режиссера спектакля во время репетиций… Могилев не один десяток лет знает и любит его спектакли. Какой он – Андрей Гузий?
- Андрей Эдуардович бродит по залу и молчит. Он как-то сказал: если я молчу, значит, все хорошо. Но заметьте, он всегда молчит (смеется). И вообще, режиссер, я считаю, это не профессия. Это жизнь, опыт. Диагноз.
- Петр Петрович, что же представляет собой ваш герой Доменико?
- Дело в том, что классика есть классика. Почему классические вещи становятся таковыми? Они находятся вне времени. Потому и не теряют своей актуальности. Любовь есть любовь во все времена, как и ненависть, предательство. То же самое можно сказать и о многих человеческих качествах: самовлюбленности, эгоизме, самолюбовании, нарциссизме. Они присущи и этому человеку, Доменико, который жил в свое собственное удовольствие и прекрасно себя чувствовал. А рядом жила Филумена, с которой на заре своей юности он встретился в публичном доме. Но ведь живут-то они вместе уже как четверть века! Это как воздух, без которого тебя просто нет. И тут в достаточно зрелом возрасте Доменико узнает, что у него есть взрослый сын. Ребенок оказался именно той важной фигурой в его жизни, которая перевернула шахматную доску жизни. Все в его сознании изменилось. И все вокруг перевернулось вверх дном. В результате чего и происходит переосмысление Доменико собственного «я»… Жил, прекрасно себя чувствовал и вдруг столкнулся… С чем? И он сам себе потом признался, что столкнулся-то ни с чем иным как с любовью! Вы только представьте, лишь через четверть века человек осознает, что любит.
- В спектакле играет немало наших молодых актеров. Чего ожидаете от них в идеале?
- Чтобы мы существовали в материале вместе, а не отдельно. И они не пели, к примеру, свою песню, а я - свое соло. Чтобы мы видели друг друга, слышали. Они оказались очень интересными ребятами, необычными, непривычными. Молодых актеров я обычно пытаюсь научить тому, что умею сам. И естественно происходит это в процессе совместной работы. И вообще, для меня этот спектакль - это новое дыхание, новый вздох. Я не только не думаю об отпуске. Куда там, ведь только работа началась! А самое важное для актера, на мой взгляд: когда после спектакля, люди хотя бы час-два живут в ощущении увиденного, в состоянии своеобразного волшебства.
- Актриса Елена Дудич, исполняющая роль Филумены, 30 июля отмечает 25-тилетие творческой деятельности. Поделитесь впечатлениями о вашей партнерше по спектаклю?
- С Еленой мы как-то сразу нашли общий язык и засимпатизировали друг другу. А без этого в нашей профессии никак нельзя. Тем более в спектакле подобного рода. За плечами у наших героев 25 лет совместной жизни: воспоминания, тоска и общие интересы. Я вообще не могу понять людей, которые, прожив в браке 25-30 лет, потом разводятся. Тогда позвольте спросить: а что же вас связывало до сих пор? Отношения, которые строит режиссер в спектакле между Доминико и Филуменой нам с Еленой понятны и близки. Таким образом, друг другу мы не мешаем, а наоборот что-то даем. И только в случае, когда в процессе работы над материалом партнеры что-то дают друг другу, возможно получить желаемый результат. Так что с Еленой творческий контакт мы нашли. Я, честно говоря, только от вас узнаю, что Елена приурочит спектакль такой дате. Что ж, действительно, символично: спектакль «Мадонна, как я устала!» к двадцатипятилетию творческой деятельности!..
-Петр Петрович, по роду своей деятельности вы неоднократно сталкивались с самыми разными актерами. Есть ли различия между, к примеру, российскими, украинскими и нашими?
-Я, по крайней мере, особых различий не видел. В свое время я заканчивал Всесоюзный государственный университет кинематографии. Дело в том, что среди выпускников курса, лишь 2-3 человека из 20-ти действительно стоят чего-то. Мне, к счастью, приходилось встречаться именно с такими людьми. И поэтому будь то российский, белорусский или украинский актер – никакой разницы я не ощущал. Все ведь на самом деле зависит только от Богом данного тебе таланта.
-Всегда ли вам интересно наблюдать за работой других актеров?
-Интересно, но только тех, кто действительно приковывает мое внимание. Полезно знать, что собой представляют мои партнеры. Во всяком случае, я не ошибаюсь. Первое ощущение – всегда верное. Причем я не обязательно смотрю весь спектакль. Иногда хватает лишь отрывка, который, к примеру, меня заинтересовал.
-Как воспринимаете доброжелательную критику в свой адрес?
-Дело в том, что единственный весомый для меня критик, - это я сам. В процессе творческой деятельности, а я уже достаточно долго варюсь в этом котле, научился отдавать себе жесткий отчет, что ты делаешь и как. Так что в основном я ориентируюсь на собственный анализ и претензии к себе.
- Вы, вероятно, не испытываете недостатка в работе. Наверняка у вас масса творческих планов. Не поделитесь ли?
- Вы знаете, я никогда планов не строю. У меня, к примеру, и мысли не было, что я появлюсь в Могилеве в драматическом театре с подачи Андрея Гузия. И это приятно. Самое приятное в нашей жизни – это неожиданный подарок, сюрприз. Конечно, у нас в театре киноактера планируется несколько постановок. Насчет предложений сняться в фильме: когда их получаешь, вот тогда и планы возникают. А сейчас я мечтаю, как Эдит Пиаф спеть в каком-нибудь кабаке. Но так как голоса нет, приходится слушать кого- нибудь другого (с иронией).
Фото Евгении Алефиренко
Лена Василевская, 17.07.2009г
