Март-контакт в самом разгаре. Но самое интересное еще впереди. Каждый день в театре полным ходом идут репетиции молодых режиссеров, которые к концу недели должны представить публике и критикам четыре мини-спектакля. О своих нелегких трудовых буднях и о том, что же увидим 27 марта, рассказала одна из режиссеров - Татьяна Артимович.
- Почему вы решили взять именно эту пьесу?
Изначально я хотела брать другую пьесу, "Жизнь удалась". Она вообще одна из самых жестких у Павла Пряжко. Я давно ее прочитала, и потом обнаружила, что два года назад даже брала оттуда одну сцену. Но, по некоторым обстоятельствам, взять "Жизнь удалась" не получилось, и я взяла "Сердце Аркадии" . Вообще, мне показалось из всех разговоров насчет Пряжко, что все ожидают какого-то скандала. Вполне вероятно, что мы их своим отрывком разочаруем, потому что в данном случае Паша совсем не страшный и не скандальный. И при выборе пьесы меня волновало не то, насколько она будет эпатажной, а то, что хотел сказать в ней автор.
- Что вам дает мастерская молодой режиссуры?
В первую очередь, она дает опыт. Даже если я кого-то лично знаю из актеров, то это ничего не значит, ведь когда мы начинаем вместе работать, это уже совсем другой род отношений. Я должна их увлечь. Если меня тема пьесы затронула, я должна передать им то же волнение, повести их за собой, чтобы им тоже стало интересно. Конечно, существует определенное принуждение - актеры должны участвовать в этом отрывке, но можно просто ходить на репетицию, отбывая свои семь дней, а можно увлечься, и для меня интерес именно в этом. Хочется, чтобы в результате получилась не только моя работа, а чтобы мы вместе с актерами вышли к зрителю с каким-то разговором.
- И как, вам удалось увлечь актеров?
Ну это же актеры! Я не могу точно сказать насколько это получилось, это как по льду ходить. Стоит один раз ошибиться, и тебе этого никто не простит. Мне кажется, это хорошо, когда люди начинают творить вместе с тобой, поэтому я стараюсь не приезжать с уже готовыми схемами работы. В принципе, процесс уже пошел, мы начинаем обмениваться энергиями, и мне кажется - это хороший знак.
- Вы уже участвовали в мастерской молодой режиссуры в 2007 году. Тогда мнение критиков о вашей работе было негативным...
Я даже рада была, что меня так отчехвостили! Потому что когда тебе говорят "Все хорошо", то это ничего не значит. Если у зрителей возникли мнения, эмоции, даже не совсем положительные,то это уже значит больше, чем равнодушное "Все было нормально".
- Вы учли свои предыдущие ошибки?
О каких ошибках речь? Это немного другая сфера. Вот, например, врач, он может почитать учебник, и будет знать, как вылечить больное ухо. Здесь же такого быть не может, все познается только в опыте. Вот я делаю какой-то шаг, и если я понимаю, что иду не туда, то я могу изменить направление. То есть это не ошибки, это процесс, это опыт. Конечно, другое дело, когда человек не идет, а стоит на месте. Вот это важно различать. И я, когда сейчас что-то делаю, я исхожу из своего опыта, я не думаю, где я в прошлый раз ошиблась, и что надо эту ошибку не повторить.
- Неделя - довольно маленький срок для постановки спектакля. Какие трудности возникают у вас в связи с этим?
Это не спектакль. Первое, что я сделала, когда пришла к актерам - сказала, что наша цель - не ставить отрывок, в прямом смысле этого слова. Есть определенная тема, и мы должны поговорить на эту тему. Да, в результате мы, конечно, сделаем какой-то законченный кусок, но это будет не спектакль, а разговор. И если ставить себе задачу конкретно сделать постановку, то в результате вряд ли получится что-то хорошее. Поэтому мы просто сделаем такой эскиз, зарисовку. Ну, а что касается сложностей, то пока все вроде идет нормально.
- Каковы ваши впечатления от Март-контакта?
Все очень хорошо. Мне понравился спектакль "Пинская шляхта". Его приняли довольно неоднозначно, но лично я давно не испытывала чувство такого внутреннего подъема, просматривая постановку, тем более, что в ней затрагиваются такие вещи, которые наша нация часто забывает. И еще мне очень понравилось "Москва-Петушки". Я бы, например, не рискнула взять Ерофеева - в силу того, наверно, что надо найти актера, который мог бы хорошо сыграть алкоголика. Вот лично я не знаю, как сыграть алкоголика, чтобы не уйти в какую-то иллюстрацию, изобразительность и так далее. А этому актеру я поверила. И, кстати, я словила себя на мысли, что я ждала, когда Веня ругнется матом. Потому что его мат очень глубокий, и на сцене его можно было бы легко испортить. А этот актер не испортил, он даже сделал все так, что мат перестал быть матом. Это было замечательно.
Фото Евгении Алефиренко
Хочешь поделиться своими впечатлениями от форума M@rt.kontakt-2010? Жми!
"Это будет не спектакль, а разговор" (Лена Лавренова, Инфо-центр)
