22 июня Могилёвский драматический театр распахнул двери не только для любителей спектаклей, но и для ценителей авторской песни. Александр Баль по сложившейся традиции снова приглашает на свой концерт. Накануне выступления автор и исполнитель согласился побеседовать с корреспондентом сайта MyCity.by.
— Александр, концерт запланирован на 22 июня. Выбор даты не случаен?
— На самом деле, это совпадение. Просто в театре в этот день есть свободное «окно»... Но раз уж такую дату нам спустили свыше, конечно же, в песнях мы вспомним, что в этот день 69 лет назад началась война. Вся программа на этом событии построена не будет, но помнить мы обязаны.
— Какие песни прозвучат в концерте?
— Старые, новые — всякие! Выступления проходят здесь, в театре, 2 раза в год, поэтому к каждому концерту новых песен не напишешь. Безусловно, что-то новенькое будет, что-то уже звучавшее ранее. Как обычно, как всегда...
Я не очень люблю давать названия программам, потому что это не тот самый шоу-бизнес, который нужно раскручивать, «пиарить», давать программам яркие названия, готовить пёстрые костюмы... Нет! Всё гораздо скромнее. Тут главное люди и песни... Поэтому названия у программы нет, зато есть названия песен, которые прозвучат. Надеюсь, их хватит.
— На какую публику Вы ориентируетесь, кого ожидаете увидеть в зале?
— Когда сам был молодым, меня слушали молодые люди. Потом смотришь — приходят люди постарше, им тоже это становится интересно. Со временем перестаёшь делить публику на «ваших» и «наших», на возрастные категории. Время идёт, люди растут, слушатели меняются... Это правильно, это хорошо, потому что стиль или жанр, в котором я работаю, не предполагают молодёжную аудиторию.
Это не танцевальная и не техно музыка, которая нужна для определённого возраста и которую люди постарше не способны понять. Песни у меня есть шуточные, есть серьёзные, есть и с юношеским задором, и с философскими размышлениями взрослого человека.
Люди всегда приходят самые разные... И это чувствуется по настроению. Хорошо, когда бывает и так, и так... Я всегда жду всех с нетерпением, не выставляя возрастные рамки. Человек всегда остаётся человеком. И если в зале мне удаётся навести контакт со зрителем, то это самое главное!
— Вы пишете музыку для спектаклей и выступаете с авторской песней. Отличаются эти направления?
— Безусловно! Песни, которые я пою под гитару, о том, что меня в настоящий момент волнует. Это или песни-предположения, или шуточные, или на социальную тему, о том, как иногда бывает непросто.
А песни для спектаклей всегда на заданную тему: есть пьеса, замысел режиссёра, и я уже поставлен в определённые рамки. К примеру, песня волка должна звучать грозно, а песня поросёнка будет звучать совершенно в другом ключе. И это делается для детей, с учётом того, что им это должно быть понятно. Мне очень нравится слышать, когда детские ладошки прихлопывают в такт музыке. Это очень важно! Ребята, конечно, не приходят после спектакля за автографами, но, тем не менее, я чувствую эмоциональную отдачу.
Ещё многое зависит от режиссёра и от актёров, но чаще всего мне не стыдно за то, что я делаю для спектаклей. Бывают мелодии менее удачные, случается, что артист не может спеть так, как мне бы этого хотелось... За ранние опыты, может быть, где-то немножко и стыдно, потому что я, не являясь профессиональным композитором, попал в эту среду... Зато мне нравится то, что я делаю. Это от сердца, от души, для души и для зрителей.
Песни, которые я пишу для себя — это другой мир, другая жизнь. Я могу работать над ними долго. А композиции для постановки должны получиться к определённому сроку и в обязательном порядке. Это работа более ответственная.
— Когда Вы начали сочинять музыку?
— Лет в 15, пожалуй... Когда учился играть на гитаре. Одно дело, когда в тебе живёт огромное желание написать такую хорошую волшебную песню, которая всем понравится. Да, но играть, тем не менее, ты ещё не умеешь (смеётся)! Сочинять стал сразу, как взял в руки гитару, выучил пару-тройку аккордов. Вот так всё началось.
Конечно, это были не песни, сейчас я их не исполняю. И вообще, я их благополучно забыл. Есть люди, которые могут заявлять, что вот эту музыку они написали в юном возрасте, и это вполне удачные сочинения. Я в 15 лет, наверное, не был настолько одарён, потому что мои опыты лет до 20 лучше не вспоминать! Зато они были почвой и удобрением для будущих песен. Это нужно было пережить (довольно-таки болезненный процесс)!
— Каким образом Вы попали в театр?
— К тому времени я выступал с авторской песней и в городе, и за его пределами. И однажды мне предложили написать музыку к спектаклю «Поющий поросёнок». Это был 1995 год. Как раз был год свиньи, поэтому и ставили такую сказку. Попробовал. На теперешний взгляд, это было несколько наивно, но зато просто, открыто и доступно! Тем не менее, я был искренен в своей работе, не халтурил. Надеюсь, это чувствуется.
А после этого был приглашён на должность заведующего музыкальной частью и вот 15 лет я в театре.
— А не хотелось уйти в шоу-бизнес, почувствовать на себе сумасшедшую популярность, зарабатывать большие деньги?
— Конечно, хотелось. В юности... Да, любой композитор и поэт хочет выступать на публике, хочет, чтобы талант был востребован. Любой человек, который создаёт что-то, хочет, чтобы его заметили. Изготовитель табуреток мечтает, чтобы его продукция была любима, популярна. С песнями та же история. Но с ПЕСНЯМИ, а не когда за красивые глаза тебя все знаю.
У меня довольно критичное отношение к своему творчеству. Это, может, и не давало мне той самой пробивной наглости, чтобы пойти куда-то и сказать: «Вот мои песни, я должен быть звездой!» Подобного качества у меня нет. Известности хотелось, но думалось: а с чем я приду? Достаточно ли у меня хорошей музыки и вообще достоин ли я? Где-то, возможно, было упущено время... Да и вообще не так всё это просто! И не так честно! Мир шоу-бизнеса — бесчестное дело... Я пытался куда-то ездить, где-то выступать, однако это не очень красиво. А я предпочитаю, чтобы за всё, что от меня зависит, не было стыдно!
Я ни разу не пел в кабаках (даже в сложные времена), чтобы выжить. Музыка — для меня гораздо большее, чем способ зарабатывания денег.
— В мире искусства есть люди, на которых Вы ориентируетесь?
— Однозначно есть люди, которые поспособствовали тому, чтобы в определённый момент мне захотелось взять гитару в руки, сочинять музыку. Потом они менялись в силу того, как росли интересы. Я не думаю, что стоит называть имена... Хотя их, к сожалению для будущего и для авторской песни, не так много, на мой взгляд.
Человеку творческому нужно, чтобы было, у кого подсмотреть и поучиться. Элементарно, когда сочиняешь что-то, порой не знаешь, как выйти с той или иной ситуации. Поэтому вольно-невольно обращаешься к творчеству кого-то, уважаемого тобой. Если у него находишь ответ — это замечательно. Я очень ценю таких своих «заочных» учителей.
— Случалось ли так, что кто-то у Вас подсматривал музыку, что потом Ваши песни неожиданно становились чужими?
— Присваивать не присваивали, но случается, что я замечаю сходства композиций других музыкантов со своими. Бороться с этим не станешь, так (машет рукой)... Есть вещи на один день, а есть те, что навсегда. Расстраиваться из-за того, что кто-то написал музыку, похожую на твою, не стоит. Одно дело, когда ты не знаешь, что похожее уже написано, и ты повторишь (в моём творчестве есть такая композиция). Джон Леннон говорил, что музыкальные идеи вертятся в воздухе. Однако важно ведь сочинить то, чего не было до тебя! Случайные совпадения простительны. Не очень хорошо, когда это делается нарочно.
— О чём ещё хочется написать?
— Хочется закончить то, что начато. Есть проект, который подготовлен давно, но в силу ряда причин, не от меня зависящих, никак не удаётся его довести до конца. Когда много написано, но нет возможности это продемонстрировать, происходит кризис перепроизводства. Песен много (показывает на стопку бумаги под рукой)! Когда есть спрос — это подстёгивает к дальнейшей работе! Оказывается, что довольно сложно найти истинных единомышленников. В этом я невезуч. Однако верю в лучшее!
А вообще скоро концерт! Придут люди, с которыми мне всегда приятно поделиться самым сокровенным. А что у меня может быть самое сокровенное? Песни и размышления о жизни вообще.
Александр Баль: «Мир шоу-бизнеса — бесчестное дело!» (Екатерина Кирдяшкина, MyCity.by, июнь 2010)
