Она — обаятельная, красивая девушка. Многие помнят Её по проекту Евгения Корняга «Кafe «Поглощение». В этом спектакле Она — «тусовщица», жизнь которой — бесконечное потребление жизненных благ. Но проект Корняга — уже история, а вот Она — настоящее и, возможно, будущее Могилёвского облдрамтеатра. Несколько недель назад Екатерина Аверкова назначена на должность главного режиссёра. Что изменится в театре с её приходом? Каких сюрпризов стоит ждать могилёвским зрителям? Эти и другие вопросы корреспондент сайта задал самой Екатерине.
— Екатерина, мы рады видеть Вас в театре в качестве главного режиссёра. Если позволите, в начале интервью несколько слов о себе...
— Меня зовут Екатерина Аверкова. Я приехала из Минска. Там родилась, жила, закончила Академию искусств и работала. Пока на моём счету 13 спектаклей в разных театрах столицы. И вот я приехала к вам... Как решилась на это? Поступило предложение от Андрея Фёдоровича Новикова (директор театра — ред.), мы с ним всё хорошенько обдумали, поговорили и нашли общий язык.
— В этом году на фестивале «Мартконтакт» могилевчане увидели Вас в проекте Евгения Корняга «Кafe «Поглощение»... Откровенно говоря, очень неожиданная постановка... Нечто подобное мы можем увидеть в нашем театре?
— Я не могу шокировать зрителя так, как это сделал Женя Корняг в своём «свободном проекте». Могилёвский театр — репертуарный. «Кafe...» же рассчитано на достаточно узкую аудиторию. Это экстремальный проект! Хотя бы потому, что в театре он ставиться не может. Обязательно должен быть ночной клуб. Кроме того, в спектакле Корняга я участвовала как актриса. Мне это было интересно... И слава Богу, что у нас есть Женя Корняг; слава Богу, что у нас есть такие спектакли, потому что они — движение в сторону Европы. Возможность поучаствовать в другом «театре»...
— По-вашему «Кafe «Поглощение» — это европейский театр?
— Да! Возможно, этот спектакль шокировал вас, но лишь потому, что он другой, отличный от того, что вы привыкли видеть на сцене. А для Европы он вполне естественен! Сегодня в западном театре много новых тенденций. Например, есть два главных критерия, по которым оцениваются пьесы: первый — «Нет, это уже было!», «Это старое!»; второй — «Это слишком театрально! От этого нужно избавляться!». Зачастую европейцы уходят в сторону эпатажа... Театр в таком случае воздействует не на чувства и не на сознание зрителей, а, скорее, на их нервы.
Это очень жёстокий театр! В Европе зритель настолько привык к жестокости, что перестаёт её воспринимать. На сцене режут живых зверей, показывают разные формы насилия... В конце концов, зритель становится нечувствительным. И это тупик для театра! С другой стороны, сейчас очень популярен так называемый «документальный театр». Это когда зритель видит актёра и не понимает — актёр перед ним или человек с улицы; реальная история в спектакле или написанная кем-то. Стираются грани искусства и не искусства. Для нашего зрителя это, я считаю, неприемлемо...
Белоруса не заставишь смотреть европейские спектакли — ему станет скучно, и он уйдёт. Там — на западе — несколько другое отношение к театру. Зритель досиживает до конца. А когда спрашивают о впечатлениях, отвечает: «Я посмотрел на другого человека!» В таких спектаклях может отсутствовать сюжет... И это считается нормой! А у нас — другой театр и другие в нём законы. Поэтому некритично наследовать европейские тенденции я не буду. Но я захочу взять от них лучшее!
— Иными словами, сюрпризы в репертуаре возможны...
— Всё возможно... Но, подчеркну, я пришла в театр, который имеет огромную историю... Всё-таки открывается 122-й сезон! В могилёвском театре — сформировавшаяся труппа, в которой свои традиции. Нарушать их я не имею права. В первое время предпочту занять позицию внутреннего наблюдателя. Ведь я должна понять театр, почувствовать его. Рубить сплеча не в моих правилах!
Ваш театр — один из лучших в стране, и это видно сразу. Достаточно посмотреть спектакли, чтобы убедиться — в них огромный уровень мастерства, и актёрского — в первую очередь! Поэтому для меня важно привнести новые веяния, не нарушая старые добрые традиции. Кроме того, это репертуарный театр! Давайте не будем об этом забывать...
Это театр, в котором должны идти спектакли для зрителей разных категорий, разного восприятия мира, разного социального происхождения. На наши спектакли может придти как человек интеллигентный, жаждущий увидеть Кафку или Сартра, так и человек, не понимающий ни Кафку, ни Сартра, которому нужна простая житейская история.
— Т.е. мелодрама?
— Да мелодрама, которых полно в классической и в современной драматургии. Ведь можно поставить и телефонную книгу так, что это будет интересно. Можно испортить Шекспира...
— Но слишком много мелодрам, согласитесь, — это тоже плохо... Сегодня на сцене нашего театра по сути — только мелодрамы... Вы не собираетесь менять репертуарную политику?
— Пока я не хочу делать никаких громких заявлений относительно репертуарной политики театра. Сезон только начинается... Откроется он спектаклем Б. Гуревича «Гроза». Затем мы уезжаем на гастроли в Брянск. Вернёмся — и я буду просматривать все спектакли, продолжу своё знакомство с театром. Если хотите знать моё мнение, то я за интеллектуальный театр. В моём выборе постановок важен уровень литературы.
— Как Вы относитесь к белорусской драматургии? Будете ли открывать двери театра для отечественных авторов?
— Не всё зависит только от меня... Да, я хотела бы видеть белорусскую классику в репертуаре. Не спешу делать заявлений. Но мне показалось странным то, что в Могилёве нет ни одного спектакля на белорусском языке. К сожалению, это так... Честно говоря, я не встречала и белорусскоязычных людей. Жаль, в Минске я их слышала чаще... Думаю, что переводить белорусскую пьесу на русский язык, не правильно...
— Решив приехать в Могилёв, Вы наверняка надеялись осуществить какие-то планы, проекты? Раскроете карты?
— Откровенно говоря, я очень надеюсь на театральную молодёжь и на малую сцену, которая сейчас используется, на мой взгляд, недостаточно. Во-первых, для меня важно возродить традиции обучения молодых актёров. Тенденция, которая касается всей Беларуси: молодой человек заканчивает Академию искусств, попадает в театр — и останавливается... Моя задача создать условия для самосовершенствования актёров, их профессионального роста. И в этом случае я рассчитываю на малую сцену, которая вполне может быть студией, творческой лабораторией. Кроме того, малую сцену я рассматриваю, как экспериментальную площадку.
— Спасибо за интервью. Успехов в работе...
— Спасибо.
Источник - mycity.by
Екатерина Аверкова: «Не рушить старины!» (Павел Леванович, MyCity.by, сентябрь 2010)
