Формула природы возникновения спектакля, выведенная Питером Бруком, идеальна в своей простоте. Ее смысл в необходимости создания пустого пространства. « Человек пересекает предполагаемое пространство, тогда как другой наблюдает за ним. Вот это и все, что мне нужно, чтобы состоялось театральное действие». Не менее идеальные условия существуют в белорусском Могилеве, где уже пять лет подряд наполняется особенным театральным смыслом пространство Международного молодежного театрального форума «М.ART.КОНТАКТ» (директор фестиваля – Андрей Новиков). Задуманный как праздник театрального искусства, который с нетерпением ждут могилевские зрители, «М.ART.КОНТАКТ» дает возможность встретиться на сцене театра-хозяина Форума – Могилевского драматического, представителям различных театральных течений, направлений, школ, взглядов. Встретиться, чтобы увидеть свои отличия, найти черты схожести, сделать попытку услышать друг друга, поспорить, вступить в культурный полилог с целью выявить картину современного театра.
Традиционно, и в этом нужно отдать должное организаторам Форума, фестивальная программа состоит из сильных и серьезных сценических работ. Представленные спектакли (числом 14 из Беларуси, России, Украины, Молдовы, Литвы, Польши) в своем жанровом, режиссерско-актерском спектре являют определенный срез современной сценической культуры стран-соседей, исповедовавших некогда единые художественные ценности и не забывших об этом с течением времени.
О том, что разговор со зрителем будет откровенным, порой безжалостным и суровым, но всегда честным, зрителям дали понять на спектакле «Белое на черном» Р.Гальего Орловского театра «Свободное пространство» в постановке Г.Тростянецкого. Спектакль начался приглашением из зала зрительницы. Ей предложили написать слово на листе бумаги. Казалось бы, чего проще? Но сделать это надо было, держа ручку … во рту, представив себя человеком, не имеющим рук. Вот таким был пролог к истории прикованного к инвалидной коляске Рубена, «советского испанца», проведшего детские годы в страшных российских специнтернатах брежневской эпохи. Раскрывается оглушающая правда откровений инвалидов с обвалом такого бездушия, унижения и страданий, что немеет душа. Спектакль выдержан в черно-белой гамме (добро-зло), сценография лаконична - белая кафельная стена, разделяющая два мира и железная кровать посредине. Но в такой, казалось бы, однозначности режиссером и актерами закладывается настоящий космос черно-белого многообразия. Всеми цветами радуги полыхают души этих ущербных людей, не потерявших человеческого облика вопреки вселенской несправедливости, обрекающей их не на жизнь, а на существование. Орловским театром было продемонстрировано удивительное умение театрализовать литературный текст, не прочитать и проиграть его, а именно театрализовать. От этого история стала объемной, визуально увлекательной, богатой метафорами и зрительными ассоциациями. Представьте, что группе инвалидов нужно произвести некое действие. У кого-то нет руки, у кого-то ноги, а то и обеих… Захватывающий, просто–таки акробатический этюд проигрывает эта группа, помогая друг другу, заменяя несуществующие органы, подставляя свою ногу товарищу и своей рукой поддерживая того, кто не может этого сделать. Этакое коллективное начало человеческого сообщества, щемящее и пронзительное, метафоричный образ милосердия. Рассказывая о человеке парализованном, лишенном возможности говорить, двигаться, легко впасть в сентиментальность и слезливость. Спектакль «Белое на черном» остается на пике подлинности высокого искусства. Говоря о сложнейших, тончайших нюансах человеческой психики языком пластики, органики актерских выразительных средств, спектакль показывает как из мозаики отдельных мыслей можно вылепить полнокровное полотно, звучащее гимном силе человеческого духа.
Драматургические темы юбилейного ««М.ART.КОНТАКТа» были разнообразны. Конфликты добра и зла, высокого и низменного перекликались и в современных интерпретациях, и в новой драме, и в классических произведениях. Очевидно, не случайно в двух белорусских спектаклях классику осовременили определением жанра – фарс. Да уж, повторяющиеся трагедии во времени превращаются в водевили. Или ирония становится основным признаком современности?
В спектакле «Пинская шляхта» В.Дунина-Марцинкевича Минского Национального драматического театра им.Янки Купалы режиссер Н.Пинигин на фоне традиционного сюжета о ссоре двух семей местной шляхты, дети которых хотят соединить свои судьбы, показывает гипертрофированную картину общественного обустройства, где процветает лицемерие, коррупция, власть денег. Виртуозная сцена приезда станового пристава (В.Манайло) и его делопроизводство – настоящий спектакль в спектакле. Эта поэтизация взяточничества, умиление обманом по-настоящему веселят зрителя, которому недосуг думать о том, что с тех времен мало что изменилось и портрет чиновника, как говорится, типический характер на все времена. И хоть финал спектакля пронзителен высокой патриотической нотой, все шляхтичи поднимают как знамена хоругви с гербами, молодые влюбленные Марыся (А.Хитрик) и Гришка (М.Зуй) совсем непатриотично сбегают с чемоданчиками из родных мест. Символично в свете нынешней жизни.
Могилевский драмтеатр усилиями литовского режиссера С.Варнаса представил интерпретацию пьесы «Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина, назвав ее комедией-фарсом «Тарелкин», словно давая название знаковому явлению. Насладиться текстом автора в спектакле не удастся, здесь превалирует визуальный ряд. Режиссер жонглирует всевозможными сценическими приспособлениями, переводит все в систему знаковости, условного языка театра, заставляя персонажей исполнять роли пешок, впрочем, очень красноречивых. Нагромождение деталей сценографии, предметов бутафории символизирует безвоздушное пространство, затхлый воздух чиновничьей среды. Воздух этот, якобы смрад от умершего Тарелкина. Режиссер представляет выразительную метафору - в собственный гроб Тарелкин подкладывает тухлую рыбу. А она, как известно, гниет с головы… Гротесковая фантасмагория поединка Тарелкина, ставшего Копыловым (Н.Романовский) с Варравиным (В.Петрович) выявляет весь ужас системы, символом которой выступает Расплюев (В.Галец), ведущий дознание методами даже не 37 года. Пространство сцены заполнено манекенами в шинелях с пустыми кругами вместо голов. Манекены безмолвствуют, как народ, который обречен на молчание власть имущими. Акценты и рассказ о том, что происходит в России времен Сухово-Кобылина делают режиссерские аллюзии более чем ясными. Только там ли и тогда ли происходит подобное?
Форму спектакля-перфоманса предложил Продюсерский центр «Пан-студия» (режиссер Е.Корняг) в действе «Café «Поглощение», помещенном в реальную атмосферу ночного клуба. Молодые актрисы максимально вжились в образы завсегдаев модных тусовок и грань между искусством и действительностью утратила свою актуальность.
В спектакле «Записки провинциального врача» Е.Исаевой Молодежного центра «МИГ» из Санкт-Петербурга жестко рассказывается о медицинских буднях больниц маленьких городков. Пациентом становится обычное бревно, в которое люди в белых халатах, желая излечить, вгоняли стамески, молотками забивали гвозди, дрелью дырявили отверстия. Ах, какое душевное отношение к больному!
Поляки из Варшавского театра-студии «Круг» колесили по столице в «Такси» по У.Керну, представляя мини-истории, рассказанные случайными пассажирами. В атмосферу Парижа времен Эдит Пиаф окунул спектакль «Падам, падам…» И.Гришпун Кишиневского молодежного театра «С улицы Роз». Актриса О.Софрикова удивительным образом сумела передать трагизм судьбы великой актрисы, поведать ее историю пронзительно, достоверно, сумев нащупать тонкую грань «образ-исполнитель».
Центр современного искусства «Новая сцена» из Харькова показал спектакль «Облом off» М.Угарова. Герои повествования – известные, гончаровские, Обломов, Штольц, Захар, Ильинская… Но только через десятилетия будто бы оказавшиеся перед зрителем. Главное в спектакле, скорее, форма, чем содержание. Начиная с костюмов персонажей, унифицированных по цвету и покрою с надписями имен шрифтом ящиковой тары. Это не люди, а словно привезенные из сладкого далека прошлого, сундуки с ценным содержанием. Актеры, играя, совершают некий ритуал пребывания на сцене, иронически комментируя сущность своих персонажей. Как, впрочем, люди мало изменились со времен Гончарова, такие же переживания, такое же стремление к счастью и невозможность его, такая же боязнь жизни и имитация деятельности. Правда, те, былые были больше похожи на людей, а нынешние - ходячие типажи, подписанные для верности.
Пермский Театр «У моста», известным своим пристрастием к драматургии МакДонаха, показал 2 спектакля по его пьесам – «Сиротливый Запад» и «Красавицу из Линэна». Исследовать и разбираться в парадоксальном творчестве МакДонаха интересно и поучительно. Пермский театр делает упор на противопоставление внешнего, материального мира, окружающего героев и их внутреннего состояния. Но безумие мира не уравновешивается хаосом в головах людей. Представляя самые низменные черты человека, как-то, возможность убийства близкого человека без всяких колебаний, театр, вслед за автором отстаивает мысль о том, что человек по сути своей – существо прекрасное. Хотя и глубоко несчастное.
Пофилософствовать вместе с пьяным умником Веничкой Ерофеевым можно было на спектакле «М-П» Театра одновременной игры «Zоопарк» из Нижнего Новгорода. Пустая сцена под прицелом лучей прожектора. Темный силуэт мужчины, произносящего свой монолог и беседующего с воображаемыми темным и светлым ангелами. Кого слушать, с кем согласиться, чью сторону принять. Взрыв импровизации, актерская вязь пластики, органики, достоверности. Как ни странно, давняя повесть «Москва-Петушки» не прозвучала гимном искусству пития, а предстала обобщением понятия вселенского одиночества человека, когда выхода нет ни из себя, ни от себя, и ни от кого вообще…
Вслед за Чеховым, который устами Треплева утверждал, что в театре нужны новые формы, режиссер Р.Туминас в спектакле «Чайка» Вильнюского Малого драматического театра тоже ищет новые формы. И создает в известном сюжете жизнь, какую ему хочется подарить чеховским персонажам. Полную желания любить и неумения дать это чувство. Все – словно механистические куклы с лицами, отсвечивающими восковой бледностью, блуждают заданными траекториями путей, параллельно, пересекаясь, сталкиваясь. Но не высекается от столкновений искры любви. Все глухи друг к другу, странно вневременны внешне и внутренне. События происходят как бы от нечего делать, всем скучно, время льется по инерции. Как-то исподволь становится ясным то, что хотят поведать спектаклем: страдания – от конфликта между мечтой и реальностью. Между тем, что человеку хочется и что ему дается. В этой атмосфере безысходности тихо задыхаются чеховские герои, говорящие на литовском языке. Этому спектаклю можно было бы дать другое название – «Человек, который хотел». Зеркало, висящее посредине сцены – бесстрастный свидетель происходящего, воспринимается дверью в другую реальность. В финале все герои усаживаются на стульях в один ряд на авансцене. Играют в лото… Вот замерли. Они вышли на свой последний старт, к концу… Перед выстрелом Треплева на сцене останется только ряд пустых стульев и чучело белой чайки… Совсем близко к зрителям.
После пяти лет Форум «М.ART.КОНТАКТ» уверенно оформляется в самодостаточное, мощное творческое явление, известное в театральном пространстве своими особенными традициями, новациями, присущими именно ему. Главная традиция – профессионально сильная программа, по которой можно составить картину современного театрального контекста с присущими ему тенденциями, противоречиями, несуразностями. Второй, не менее важный аспект, путь к сердцам зрителей. В Могилеве он усыпан розами. Форум здесь любят и ждут. Так творческие усилия Могилевского драмтеатра помогают утверждаться театральной славе родного города. А среди молодежи уже давно любимым стало приветствие: «Есть контакт!»
Фото Евгении Алефиренко
Пространство тетральных контактов (Алла Подлужная, Киев, май 2010)
